Canva.
Canva.

10 Mitos Umum Tentang Desain Grafis

Arif Wicaksono • 03 Desember 2024 05:27
Jakarta: Konsep 'desain grafis' telah berkembang pesat sejak pertama kali dicetuskan oleh ilustrator dan desainer buku William Dwiggins untuk menggambarkan karyanya dalam komunikasi cetak seperti desain buku, ilustrasi, tipografi, huruf, dan kaligrafi.
 
Pada tahun 1950-an, istilah tersebut digunakan secara luas untuk menggambarkan pembuatan materi visual seperti poster, iklan cetak, dan rambu jalan.
 
Baca juga: 7 Tren Desain Canva Menarik di 2025

Perubahan teknologi membuat penerapan desain grafis pun ikut berubah. Kini, penggunaannya jauh melampaui sekadar materi cetak dengan mencakup dunia digital hingga realitas virtual.
 
Ada beberapa mitos umum tentang desain grafis yang masih dipercayai oleh banyak desainer dan non-desainer hingga saat ini.  Dikutip dari situs Canva ini 10 mitos tersebut dan memberikan Anda kiat-kiat desain yang inspiratif.

1. Desain grafis hanya tentang membuat logo

Logo adalah aset desain grafis yang penting bagi bisnis apa pun. Logo menjadi lambang perusahaan Anda, yang akan membuat orang-orang mengidentifikasi dengan nilai-nilai merek Anda dan apa yang Anda tawarkan.

Anda hanya perlu melihat logo Nike yang disertai dengan ‘Just Do It’ atau logo M emas McDonald's untuk melihatnya beraksi.
 
Faktanya, desain grafis tidak hanya tentang membuat logo. Desain grafis adalah seni membuat konten visual untuk mengomunikasikan pesan tertentu baik itu poster, halaman majalah, sampul album, infografis, presentasi merek.

2. Desain grafis hanya untuk media cetak

Pada 2018, desain grafis mencakup berbagai media digital, bahkan mungkin lebih dari media cetak.
 
Ini termasuk spanduk situs web, grafik media sosial, dan buletin email. Banyak desainer grafis bahkan menemukan bahwa peran mereka sekarang tumpang tindih dengan web dan UX (desain pengalaman pengguna), pembuatan konten, dan media sosial.
 
Desain grafis melebar baik itu sampul saluran YouTube, tajuk email, sampul Facebook, dan spanduk blog, setiap platform web atau media sosial menggunakan spanduk dengan ukuran yang berbeda.

3. Desain grafis hanya menggunakan gambar diam

Desain grafis berkembang menjadi animasi  GIF animasi yang menggunakan tayangan slide grafik teks tebal, gambar, dan ikon untuk membuat iklan media sosial yang menonjol di Instagram. Melalui The Beauty Insider Desain grafis tidak lagi terbatas pada gambar diam atau grafik.
 
Karena video terus berkembang menjadi salah satu media periklanan yang paling kuat, animasi dan video menjadi bagian penting dari perangkat desain grafis.
 
Ini termasuk GIF, grafik untuk video YouTube, infografis animasi, dan iklan media sosial yang menampilkan tayangan slide gambar dan grafik.

4. Anda memerlukan alat canggih untuk desain grafis

Kebanyakan desainer grafis profesional menggunakan perangkat lunak desain yang rumit dan tablet dengan stylus untuk elemen desain bebas.
 
Meskipun sumber daya ini dapat memberi desainer lebih banyak kebebasan dengan desain mereka, sumber daya ini bisa sangat mahal dan butuh waktu bertahun-tahun untuk menguasainya.
 
Kabar baiknya adalah, rata-rata orang tidak perlu berinvestasi pada alat mahal ini untuk membuat elemen desain grafis.

5. Desain grafis hanya tentang memilih font yang tepat

Seni menata teks adalah salah satu elemen kunci untuk menciptakan desain yang indah. Namun, ini bukan hanya tentang memilih font yang terlihat bagus.
 
Anda harus mempertimbangkan jenis font mana yang sesuai dengan pesan merek, nilai, dan target demografi Anda.Misalnya, skrip kursif cenderung melengkapi merek dengan nuansa tradisional, sementara font sans serif solid lebih modern.
 
Namun, tipografi bukanlah satu-satunya hal yang perlu dipertimbangkan dalam desain grafis. Tipografi adalah tentang interaksi antara teks dan elemen lain pada halaman, termasuk gambar, grafik, bentuk, garis, bingkai, dan ruang kosong.

6. Desain grafis adalah tentang mengikuti tren visual

Seperti halnya industri kreatif lainnya, tren datang dan pergi dengan cepat terjadi di dunia desain grafis. Pada 2018, tren yang paling banyak adalah font tulisan tangan, warna pastel, dan tekstur. Kemungkinan besar tahun 2019 akan membawa serta tren visual baru.
 
Tugas desainer grafis adalah mengikuti tren ini, tetapi tidak menjadi budaknya. Hal yang sama dapat diterapkan pada pemula yang membuat aset desain grafis untuk bisnis mereka sendiri.
 
Tren dapat menyenangkan untuk dimasukkan ke dalam desain Anda, tetapi tren tersebut seharusnya tidak menjadi fokus utama.
 
Desain yang menggabungkan tren yang cepat berlalu dapat dengan mudah terlihat ketinggalan zaman beberapa bulan kemudian, yang berarti tren tersebut tidak akan lagi memiliki dampak yang kuat pada audiensnya.

7. Anda harus memiliki bakat alami untuk membuat desain grafis

Banyak desainer grafis memiliki bakat alami untuk membuat desain yang kreatif dan memiliki pandangan visual, oleh karena itu mereka tertarik pada bidang tersebut.
 
Namun, itu tidak berarti Anda harus memiliki bakat alami untuk membuat desain yang efektif. Desain grafis adalah keterampilan yang dapat diajarkan dan dipelajari.

8. Desain grafis adalah tentang mempercantik sesuatu

Salah satu kesalahpahaman terbesar tentang desain grafis adalah bahwa desain grafis hanya tentang membuat sesuatu terlihat 'cantik' atau menyenangkan secara estetika. Namun, ini tidak selalu terjadi.
 
Pertama, 'cantik' adalah istilah yang sangat subjektif. Apa yang menurut seseorang terlihat bagus, mungkin terlihat norak atau berantakan bagi orang lain. Kedua, 'cantik' tidak selalu menjadi tujuan desain grafis.
 
Tujuan desain tidak selalu untuk membuat audiens berpikir, "Oh, itu terlihat cantik".  Terkadang, tujuannya adalah untuk mengejutkan pemirsa, mendorong pikiran, atau bahkan membuat mereka marah.

9. Desain grafis adalah tentang apa yang menurut kreator terlihat bagus

Demikian pula, desain grafis bukan hanya tentang apa yang menurut kreator terlihat bagus dalam sebuah desain. Tentu saja, penting bagi seorang desainer untuk menggunakan penilaian terbaik mereka tentang apa yang akan terlihat terbaik di halaman.
 
Pada akhirnya, desainer tidak boleh mendesain untuk diri mereka sendiri atau bahkan klien mereka, melainkan audiens mereka. Sering kali, desain grafis profesional diharuskan mengesampingkan selera pribadi mereka untuk menciptakan visual yang akan beresonansi dengan audiens mereka.
 
Pendekatan yang sama harus diambil oleh orang-orang yang mengerjakan sendiri desain grafis mereka menggunakan aplikasi seperti Canva.

10. Desain grafis adalah tentang menciptakan desain 100% asli setiap saat

Orisinalitas penting dalam hal desain grafis, itulah yang memungkinkan Anda membedakan merek Anda dari pesaing. Namun, ini tidak berarti Anda harus membuat desain 100 persen asli dari awal setiap kali Anda ingin membuat materi visual.
 
Bahkan desainer grafis profesional menyiapkan template untuk digunakan saat mereka akan membuat aset serupa secara berkelanjutan. Hal ini memungkinkan mereka mencapai konsistensi di seluruh materi merek mereka.
 
Cek Berita dan Artikel yang lain di
Google News
(SAW)




TERKAIT

BERITA LAINNYA

social
FOLLOW US

Ikuti media sosial medcom.id dan dapatkan berbagai keuntungan